澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）2019年艺术家安妮-克里斯汀·克拉曼（Anne-Christine Klarmann）再次仿照了50年前视觉图像和标语，只不过这一次，她将马克思、恩格斯与列宁替换成了生物学家朱迪斯·艾伦斯[1]（Judith Ellens）、人类学家卡罗拉·拉克特[2]（Carola Rackete）和环保主义者格蕾塔·桑伯格[3]（Greta Thunberg），并在口号上完成了转变:“每个人都谈论天气，我们也是”（Alle reden vom Wetter.wir auch）。

　　从克拉曼的作品中可以观察到，原先作为主体的三位男性革命家被三位女性替换，男性群体不再是运动口号主语的唯一指代，来自不同领域女性学者、活动家也积极加入讨论之中，这种包含生态女性主义（Ecofeminism）思想的表达显然与“天气”一词在近60年的政治与社会概念和语境中不断发生改变不无关系。被谈论的天气不再指向无实际意义的内容，而是和气候变化、生态危机一同成为了人类生活中最为现实和真实的问题；各个国家纷纷卷入话题之中，因而在阴晴雨雪的内在逻辑，是全球经济与政治话语的表达与争夺。

　　正如荷兰策展人若斯查特（Dieter Roelstraete）在其文章中谈到的那样：“谈论天气最基本地满足了人类交流和分享信息的普遍需求,天气很可能是唯一真正全球性的促成人类日常互动对话的工具”，展览将一块循环播放全球天气预报影像的电子屏放置于入口的位置。在如今更多讨论地缘政治的语境之下，同时强调全球文化气候的共时性，或许观众并不明确了解甚至并不关心另一个国家的气候情况，但发生同一时空之中也实在不断影响着生活。

　　威尼斯普拉达基金会（Fondazione Prada）的展览“每个人都在谈论天气”（Everybody Talks about Weather）并非是艺术领域内首度以“谈论天气”话题展开讨论的机构或展览，如近年重读的红色旅领袖乌尔丽克·玛丽·迈因霍夫文集《每个人都在谈论天气，我们没有》（Seven Stories Press，2008）或者展览项目 “让我们谈谈天气”（广东时代美术馆，2018），甚至在各类工作坊或驻地项目中都可见到以“天气”为话题进行的讨论。相较于几年前展现物种的多样性引申至殖民、后殖民文化，资本纪与人类世等对现实情景或议题更直接的艺术实践，本次展览“每个人都在谈论天气”则强调重新将目光投入艺术史序列之中，将艺术的“气象”作为一种历史上可靠的、丰富的概念，面对“不可想象”的方式。得益于普拉达基金会的背景与工作，策展人将乔尔乔内、透纳、普桑、库尔贝、莫奈、葛饰北斋、勃鲁盖尔等艺术史经典之作（尽管多数为展览复刻版本）连同当代艺术家的工作一起，编排进展览叙事中，在科学技术的研究之下，赋予全新的观察和诠释视角。

　　基金会的一层空间，分章节集中展示了历史重要作品。在“寒冷与危机”一章中，勃鲁盖尔的《雪中猎人》与冰期有着紧密的联系。在通常用来描绘年中农业和牧业活动的画作之中，《雪中猎人》的基调与氛围比起丰收的喜悦明显黯淡得多。画中左下角的人们情绪低落，名义上的狩猎显然失败了，除了一具瘦弱的狐狸尸体外一无所获，一群瘦弱、疲惫、跋涉的狗构成了整个画面的叙事中心，也在一定程度上提供了理解作品历史背景的关键：受“小冰河期”影响，突然到来的严酷冬季，伴随着歉收、饥荒——这些灾难性的组合在很大程度上标志着从16世纪中期到17世纪中期的一百年曾是一个空前的全球危机时期。

　　针对印象派重要作品《日出》色彩和光线的欣赏，展览提出了重新“想象工业化”的尖锐观点：对人类破坏环境的美化。工业革命后期，法国工业用煤消耗急剧增加，莫奈的画中勒阿弗尔港的烟雾弥漫甚至一度成为法国视觉文化的一个特征。从轮船烟囱中涌出的煤烟，在不同光线的变化中，产生折射的色彩阵列，使莫奈的画作如此惊艳。普桑的“洪水”，透纳的“雾”，库尔贝的“暴风雨”等等作品都被策展人从艺术史高阁中取出，通过科学和统计学的研究方法，将经典艺术创作中的情绪与寓言，转化为展览中气候生态的现状与事实。

　　展览的另一部分面向当下、未来思考的创作，不断与历史进行对话，贯穿展览之中。瑞士电影制作人、教育家和作家乌苏拉·比曼 (Ursula Biemann) 深入研究的作品往往涉及从亚马逊到格陵兰的偏远地区的广泛实地调查，她的短片《深层天气》和《亚大西洋》反应出近几年，她对全球化的环境成本的思考——即气候变化的人为要素成为了当今主要驱动力。视频标题中提到的“深层”是指加拿大西部阿萨巴斯卡油砂的开采与孟加拉国沿海极端天气事件越来越多的因果联系，尽管我们并不知道这种联系会持续多久，形成了一个关于连接看似遥远的地理区域的海洋流动的流畅冥想。

　　除了作品之间的对话之外，策展人在展厅的一层、二层设计了海浪型的大型展示架。若斯查特也将阿伦·奈斯[5]（Arne Naess）“深层生态学”以及印度文学家阿米塔夫·高希[6]（Amistav Ghosh）的观点运用到了展览之中：高希认为当气候变化的主题出现在出版物中时，它几乎总是与非小说相关；长篇小说和短篇故事很少能在这种视野中被发现。事实上，甚至可以说，涉及气候变化的小说几乎不是严肃文学期刊认真对待的那种类型。艺术对严肃问题的讨论也面临着类似的问题，因此选择将生态研究相关的文本、档案资料与跨学科研究采访一起放置，观众可以随意的翻阅或点击观看视频资料，在艺术与科技的框架中，真正让“每个人”谈谈天气。

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