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　　2025年11月16日，“@武汉·2025 方力钧：一个人的艺术史Ⅱ”在武汉创意天地合美术馆正式启幕。展览由合美术馆创办人黄立平策展，系统性梳理了方力钧跨越四十余年的创作脉络，通过手稿、书信、照片、实物等近千件文献，还原了一位艺术家与中国社会变迁同频共振的生存轨迹。策展人黄立平在开幕式上强调：“这部‘一个人的艺术史’实则是一部与中国当代艺术共生共振的鲜活生命史。”展厅中这些看似琐碎的物证，揭示了艺术创作与生存困境交织的真相——方力钧曾用“像野狗一样生存”概括这种在体制外自谋生路的独立姿态。

　　合美术馆执行馆长鲁虹这样评述：其实是一次石破天惊的觉醒，不仅叩问或动摇了当时主流艺术创作的根基，还使他的创作从此与自己的成长经历和自己的生活体验接上了线，其实这也意味着，艺术创作对于他，不再是要去表现一个被人家预设的主题，而是表达个人对周遭世界的真实感受。今天回头反思这件事情，我们看到的不仅是一个年轻艺术家的成功超越，更是一位未来的艺术旗手，在职业生涯的早期，就已经精准地找到了那把开启中国艺术新大门的钥匙——即对自身真实生活的诚实与自信。

　　方力钧并未因西方误读而改变创作方向。1996年东京个展时，他通过合同条款明确“作品不得与任何特定政治事件并置”;在欧洲展览时，他选择传统卷轴形式呈现作品，既保持文化特质又避免意识形态误读。这些策略性的决策记录，展现了中国艺术家在全球艺术场域中寻求主体性的复杂实践。在福冈美术馆收藏的方力钧作品《1997.4》的关键原因是其作品中的“水”元素——作品虽保留光头符号，但背景已变为模糊的水波纹——与日本“物派”美学有很大程度的共鸣，这也体现了策展方构建东亚艺术谱系的意图。这种既保持文化根性又寻求平等对话的策略，体现了其“野狗”式的生存智慧——在妥协中坚守独立，在合作中保持批判。

　　文献展最具启发性的策展策略，是大量展示创作的“后台”区域——那些未完成的草图、试验失败的陶瓷、创作过程中的笔记，共同解构了艺术作品作为完美成品的传统神话。在“临界点”状态的陶瓷作品陈列中，看到的是对“完美”标准的自觉抵抗——方力钧刻意保持作品处于“临界点”状态，避免落入完美技术套路的陷阱。这种对过程而非结果的强调，体现了一种深刻的创作哲学：艺术的价值不在于最终的物化形态，而在于创作过程中对材料、形式与观念的持续探索。

　　方力钧的艺术从未停留在符号化的简单重复。从早期的光头，到后来的水系列、陶瓷实验、水墨肖像，到近期在沙滩收集的如塑料、纤维、金属等各类材质，保留材料本质与原始色彩，通过切割、重组等手法，延续了艺术家标志性的光头符号，在多元废弃材质的承载下，保持其艺术创作的一贯性与连续性，呈现出对社会发展与自然环境关系的深刻思考。这一艺术实践，不仅体现了对物质本质的探索与再创造的可能，更通过此艺术品将整个展览推升至文化反思与精神共鸣的新层次。